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作为当代画家，马书林对中国画艺术的思考与实践，是从戏曲人物开始的，一路走来，他带给我们的是耳目一新的笔墨景观。 用当代文化语境的角度看去，中国画笔墨的千年历史，始终是做为学术论争的焦点，存在并书写的；在今天，由于实用主义的作怪，传统笔墨甚至成为文化的重负，使其功能与表达日渐贫困，其内在的潜力逐渐丧失，马书林的中国画创作恰是在这个时期开始的，这使得他的研究、探索、创作别具意义。 马书林是在“语言转向”时代成长并成熟起来的学者型画家，一步入画坛，便开始了精神式的“梦”的书...详细>>
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马书林用水墨写意京剧人物，追寻的是一种民族文化的审美心理。 中国传统艺术，大多不是再现性的，不仅不是对现实生活的真实还原，而且还要疏离真实。就京剧艺术而言，唱腔和脸谱都提示了演员与观众和剧中角色之间的距离，这种审美距离才是中国京剧艺术的灵魂。这和西方戏剧不同，幻觉主义的真实不仅要求演员和角色之间连一根针也不能插入，而且要求观众也要入戏，忘了自己身在剧场，完全融入剧情的生活现场。因而，斯坦尼拉夫斯基的戏剧理论对于演员的要求，就是忘却观众，他认为演员与观众交流的最好方式就是与剧中人物的交流。这和中...详细>>
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一 京剧我不熟悉，童稚时母亲曾携我与弟弟在青岛长安大剧院看过一场梅兰芳的演出，六十余年过去了，不再记得当时演的是何剧目，迄今仍未忘记的是梅兰芳的扮相与唱腔，虽然已极模糊，但比女人还女人的印象还是很深刻的，遂知道京剧不是现实的人生，京剧是戏，或因是戏，始有人看，继有票友和戏迷沉溺其间，而这些是后来衍生的想法，未曾想过，六十年过去，这竟是我直接面对京剧的全部记忆。二 对于样板戏我诚然是有印象的，文革十年，从晨至昏，不绝于耳，躲不掉也躲不得，但样板戏与传统的京剧已远，是京剧的现代版，或是京剧预期的...详细>>
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我的朋友，水墨画家、鲁迅美术学院副院长马书林，多年来活跃在美术教育和行政管理岗位上，一副干练爽明的关东壮士性格，躬耕视事，卓有业绩。五月孟春，晋京公务，抽暇小聚片刻，其来去匆匆。临离时留下厚厚一册新作图片，粗粗浏览，已觉风格殊异；细细品读，更觉新意独出，其中不乏精妙之作，遂录读画感言如下： 从作品看，书林似属于那一类性灵派风格的画家，画风受水墨大写意和传统戏曲人物、民间美术造型、装饰构成主义特点的影响，作品朴拙强悍、泼辣放达。他有意识地模糊了写实与写意手法、表现主义与具象主义形式的边界。无论是...详细>>